利用暑假时间提前参与一些国内外知名大学的网络课程有着种种的好处，本期的主题是艺术设计的必备网课~提前熟悉国外教学环境，为未来的学习做好准备；充分了解不同专业的学习内容，找到最适合自己的专业方向；有机会获得大学学分、课程认证，提高申请竞争力；在短时间内了解多领域的知识，扩大知识储备量等等。
01
Machine Learning for Musicians
and Artists
音乐家和艺术家们的机器学习
伦敦大学金史密斯学院
主题：机器学习，韦基纳托，游戏控制器，互动艺术
课程来源：an Online Course at Kadenze
你有没有想过建立一个新的乐器，通过发出声音来回应你的手势？或者创建实时视觉效果来陪伴舞者？或者创建一个对观众的动作或动作做出反应的互动艺术装置？如果是这样，参加这个课程！
在本课程中，学生将学习基本的机器学习技术，这些技术可用于理解人类手势、音乐音频和其他实时数据。重点将放在了解算法、软件工具和最佳实践上，这些算法、软件工具和最佳实践可立即用于在艺术领域创建新的实时系统。
具体讨论主题包括：
• 什么是机器学习？
• 用于理解人类行动和传感器数据的常见机器学习类型，重点是分类、回归和细分
• "机器学习管道"：了解信号、功能、算法和模型如何配合在一起，以及如何选择和配置该管道的每个部分以获得良好的分析结果
• 用于机器学习的现成工具（例如，韦基纳托、韦卡、手势跟随者）
• 非常适合音乐、舞蹈、游戏和视觉艺术的功能提取和分析技术，特别是用于人体运动分析和音频分析
• 如何将机器学习工具与通用数字艺术工具（如 Max/MSP、PD、ChucK、处理、统一 3D、超级协作器、开放式框架工程）连接起来
• 介绍廉价且易于传感的技术，这些技术可用作机器学习系统的输入（例如 Kinect、计算机视觉、硬件传感器、游戏控制器）
评价：我喜欢这门课程，我学到的东西教会了我用另外⼀种方式来使用我的电脑。用乐器来发出声音和用电脑发出声的过程真的很有趣。我还希望上更多这样优秀的课程。
学习内容：
● 了解推动财务绩效的关键财务杠杆
● 了解金融如何以及为什么关注现金流与利润
● 确定创建和衡量价值的方法
● 检查资本市场如何运作，以及它们如何影响您的业务
● 培养深厚的财务直觉，为您提供工具和信心，在职业生涯和生活中做出更好的决策
● 与来自世界各地的志同道合的同行互动，内容由哈佛商学院最优秀、最聪明的教职员工开发
02
Digital Media：
From Ideas to Designs and Prototypes
数字媒体：从创意到设计和原型
哈佛大学
主题：艺术与设计
课程语言：英语
主题：数字媒体
教授：巴赫蒂亚尔·米哈克
媒体修改有限公司联合创始人
课程来源：哈佛大学 (harvard.edu)
Digital Media：From Ideas to Designs and
Prototypes | Harvard University
这是一个实用的设计课程，内容包括从移动和/或 Web 应用程序支持的产品或服务的想法到准备交给开发团队的交互式设计原型。
03
Roman Architecture
罗马建筑
耶鲁大学
教授：戴安娜·克莱纳教授
耶鲁大学艺术和经典史的邓纳姆教授
课程来源：耶鲁大学（oyc.yale.edu）
本课程介绍了罗马及其帝国的伟大建筑和工程奇迹，重点介绍城市规划和个人纪念碑及其装饰，包括壁画。在突出罗马、庞贝和意大利中部建筑发展的同时，该课程还对意大利北部、西西里岛、法国、西班牙、德国、希腊、土耳其、克罗地亚、约旦、黎巴嫩、利比亚和北非的遗址和建筑进行了调查。讲座展出了1，500多幅图片，其中许多来自克莱纳教授的个人收藏。
课程结构：
● 它需要一个城市：罗马的建立和意大利都市主义的开始
● 罗马建筑中的技术和革命
● 公民生活中断：噩梦和命运在8月24日
● 富人和名人的生活方式：庞贝的房子和别墅
● 赫库兰尼姆和早期罗马室内装饰的栖息地
● 镀金百合：在一世纪的宫殿和别墅在A.D.
● 探索庞培城墙的特殊主题
● 从砖块到大理石：奥古斯都组装罗马
● 进入来世：罗马贵族、自由人和奴隶的坟墓
● 图标的创造：罗马斗兽场与当代建筑
● 王子与皇宫：帕拉廷山上的人类造就的神圣
● 探索罗马省，设计罗马城
● 所有论坛之母：特拉扬领导下的罗马市政建筑
● 更大更好：卡拉卡拉浴场和罗马其他二、三世纪建筑
● 家乡男孩：纪念罗马北非的皇帝之根
● 巴洛克式盛会：约旦、黎巴嫩和利比亚的岩石墓、喷泉和保护区
04
Physics-Based Sound Synthesis for Games and Interactive Systems
基于物理的声音合成游戏和交互式系统
斯坦福大学
课程来源：an Online Course at Kadenze
本课程介绍了数字信号处理和计算声学的基础知识，其动机是真实物体和系统的振动物理。我们将从一个简单的质量弹簧和钟摆构建，以显示振荡，学习如何模拟这些系统在计算机中，也证明这些简单的振荡行为作为一个精神波。我们移动到拔弦和击杆，显示两种解决方案作为组合旅行波和组合正弦波谐波。
我们继续构建和模拟包含许多振动物体和谐振器（弦乐器、鼓、板）的更复杂的系统，并学习如何模拟回声和房间回响。通过这个过程，我们将了解数字信号、滤镜、振荡器、谐波、光谱分析、线性和非线性系统、粒子模型以及合成任何声音的所有必要构建基块。提供的免费开源软件将使任何人都有可能在其艺术制作、游戏或电影声音或任何其他应用程序中使用物理模型。
05
Cardin to Castelbajac: Style in French Fashion
卡丹到卡斯特尔巴雅克：法国时尚风格
巴黎艺术学院
教授：唐纳德·波塔德
巴黎艺术学院时装系主任
课程来源：an Online Course at Kadenze
这个为期4个课程的调查课程涵盖了从20世纪50年代到90年代巴黎时装界的主要设计师，每十年关注一个标志性的创意个体。他们的工作是根据当时的文化和政治背景进行讨论的，学生通过视频讲座、指定阅读和讨论来了解这些背景。除了了解特定的设计师和关键服装技术和趋势外，学生还了解时尚界每十年的主要现象。
第一届会议将专门讨论20世纪50年代和战后男女着装规范变化的开始。皮埃尔·卡丹是特色设计师。第二届会议将专门讨论1960年代及其带来的青年文化。伊夫·圣洛朗是特色设计师。第三届会议专门讨论20世纪70年代，肯佐和索尼娅·瑞基尔成为众人瞩目的焦点。第四届会议涵盖了20世纪80年代的权力、金钱和过剩文化，让·查尔斯·德·卡斯特尔巴雅克、雷·川口博和山本吉希成为突出的设计师。
06
graphic design
平面设计 专项课程
加州艺术学院
课程来源：
相关主题：视觉通信、品牌传播、平面设计、艺术史、字体排印学、创造力、图形设计理论、颜色理论、阿多贝插图画家、历史、土坯设计
平面设计在我们周围，在屏幕和印刷品上以多种形式，但它总是由图像和文字组成，以创建一个沟通目标。这个四道菜的序列让学生接触到制作复杂平面设计所需的基本技能：过程、历史背景以及通过图像制作和排版进行沟通。该序列由一个顶石项目完成，该项目将每门课程的技能和同行反馈应用于适合专业投资组合的成品品牌项目中。
这一专业化的目标是为学习者配备一套可转让的正式和概念工具，以便在平面设计领域进行"制作和交流"。这套核心技能将为学习者提供图形设计正式研究的装备，也是界面设计、运动图形和编辑设计进一步工作的起点。
学习内容：
● 获得成为平面设计师所需的基本技能
● 通过图像制作和排版进行沟通
● 完成一个顶石项目，以添加到您的专业投资组合
● 了解您在界面设计、运动图形和编辑设计方面需要了解的一切
07
Theories of Media and Technology
媒体与技术理论
纽约大学
课程来源：
Theories of Media and Technology | edX
学会将媒体理论和实用的概念框架应用于设计和数字媒体项目
本课程的学生将建立关键、适用的知识，并了解媒体和技术对文化的普遍影响。您将学习有影响力的媒体和技术概念，并能够将这些理念应用于当代趋势、问题以及您自己的艺术和设计实践。无论您是平面设计师、UX/UI 设计师、网页设计师还是无障碍设计者，本课程都有助于您将您的工作立即连接到一个深入、不断发展的想法和问题框架，这些想法和问题丰富了我们对人们如何消费、创建和使用媒体、人与非人类对象的关系、游戏如何让我们思考平台和软件，以及我们当前如何查看声音、图片和视频等传统媒体的理解。
学习内容：
● 当代媒体如何看待和分析的问题和趋势
● 理论家和从业者接触媒体和技术的方式
● 便于从批判角度讨论媒体概念、理论和项目的词汇
● 媒体理论和背景对过去、现在和未来工作的重要应用
● 对象、文本和技术的媒体理论框架
08
Making Meaning: An Introduction to Designing Objects, Part II
意义：设计对象简介，第二部分
芝加哥艺术学院
教授：蒂姆·帕森斯
《当代产品设计方法》
课程来源：an Online Course at Kadenze
《创造意义：设计对象简介》第2部分侧重于设计如何通过探索激进思想、未来美学和拥抱社会责任而实现进步。它还通过该领域的专家的眼睛来审视设计实践的现实。课程首先向设计师展示他们所做的工作是新的，并打破该领域的惯例。它继续通过引用当代社会、文化和技术进步来审视物体如何捕捉"现在"的感觉。该课程回顾了设计与道德的不愉快关系，揭示了设计师面临的关键道德困境，并有助于分析方法。最后，它考察了当今对象设计者的工作环境、客户关系的形成和维护方式，以及独立实践如何为公司结构中的工作提供反点。
09
Modern and Contemporary Art and Design
现代与当代艺术与设计
现代艺术博物馆
课程来源：
现代与当代艺术与设计| coursera.org
相关主题：摄影、设计、艺术、历史、博物馆、创造力、艺术史、艺术方向
这个专业将向您介绍我们这个时代的艺术。通过原创电影和音频，您将深入幕后仔细观察艺术品，并进入工作室，直接听取艺术家、设计师、策展人和其他人的声音。这种专业是为任何人谁愿意了解更多关于现代和当代艺术。无需事先了解。注册接受虚拟活动邀请，独家访问 MoMA 资源，并与国际学习者社区分享想法。
从现代艺术和创意开始，了解艺术家在过去 150 年中如何从他们的环境中汲取灵感并应对社会问题。接下来，深入探索"透过照片看"，从19世纪中叶到现在探索摄影。本课程通过介绍为照片制作提供信息的想法、方法和技术，解决观看和真正理解照片之间的差距。
探索自1980年以来在什么是当代艺术中创作的艺术作品？从 3D 打印玻璃和纤维雕塑到工厂的表演，本课程的作品向您介绍了当今艺术家工作的各种材料、动机和方法。完成以时尚为设计的专业化，并调查您在表达、可持续性、劳动实践、身份认同等方面对时尚做出的选择。向每天使用服装的制造商学习，在某些情况下，为将来重塑服装。
学习内容：
● 加深对艺术家和设计师流程的了解，包括实验模式和对技术创新的反应。
● 培养批判性思维和寻找技能，了解艺术家和设计师如何应对他们这个时代的社会和文化问题。
● 获得对现代和当代艺术和设计的看法和谈论的信心，并从你周围的艺术中寻找灵感。
● 更好地了解您在表达、身份以及劳动实践和可持续性等问题上对时尚所做的选择。
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