2011年，展览“亚历山大·麦昆：野蛮之美”在全球轰动一时。之后，“克里斯汀·迪奥：梦之设计师”大展也被奉为经典。这背后的成功离不开时尚策展人的精心策划，他们刷新了观众对传统时尚展览的认知。你对这个职业了解吗？今天，时尚芭莎艺术为你一一解读。
新型策展人
近年来，越来越多的时尚展览开始在博物馆举办并向大众普及时尚历史文化，时尚策展人也开始出现在大众视野中。他们专注于服装历史档案研究的同时，开始走进商业画廊、公共和零售空间，在时尚展览中担任重要职责。
纽约大都会艺术博物馆
在上世纪，大多数博物馆的服装展览在方式和组织上都倾向于展示过去的服装，旨在呈现不同年代时装风格的交替，无法与当下服装相结合，因此不能引发观众的参与和共鸣。但当时，“时尚女魔头”戴安娜·佛里兰（Diana Vreeland）的出现改变了这一现状。
戴安娜·佛里兰（Diana Vreeland）她让时尚展览更具可识别性，将服装与人物形象联系在一起，让公众与当下社会文化产生关联，赋予服装现代意义。1971年，戴安娜成为纽约大都会艺术博物馆服装学院的顾问后，开始举办“巴黎世家的世界”等一系列展览，对时尚策展具有历史开创性意义，当代的新型时尚策展人就此诞生。
“巴黎世家的世界”展览时尚纪录片《五月的第一周》
必备技能
继戴安娜·佛里兰之后，时尚策展人开始通过策划时尚展览，将博物馆里的多元服装文化展现出来。在美国和英国，有数百家收藏服装的博物馆，这些机构都拥有独立的时装收藏档案。策展人通过对档案的深入研究，将历史材料与现代服装文化相结合，策划出符合当下的时装展览，因而吸引更多观众参与其中。“亚历山大·麦昆：野蛮之美”展览但时尚策展人不仅要对时装历史有深入研究，还需要强大的实践技能。他们要考虑服装的展览形式，并设计展览的场景布置和服装搭配，以还原设计师生前的遗产。2011年在纽约大都会艺术博物馆，策展人安德鲁·博尔顿（Andrew Bolton）策划了“亚历山大·麦昆：野蛮之美”（Alexander McQueen: Savage Beauty）展览。他为了发掘麦昆生前的服装记忆，通过将展览背景和物件完美融合，把秀场还原到博物馆中，引导观众思考设计师留下的奇妙想法。大都会艺术博物馆的“中国：镜花水月”展览
同时，他也展现出强大的组织能力。2015年，博尔顿还策划了展览“中国：镜花水月”（China: Through the Looking Glass），该展将中国服装文化带入美国博物馆中，其过程非常艰难。策展人需要对中国文化有深入研究，除了考虑如何挑选展品外，还要思考布展的各个环节，例如如何布置符合中国主题的场景和协调艺术家的作品。这些因素都极为考验策展人的能力。大都会艺术博物馆的“中国：镜花水月”展览时尚策展人安德鲁·博尔顿此外，时尚展览逐渐走向商业模式，策展人也扮演着为品牌宣传和推广的角色。2019年，另一位时尚策展人奥里奥尔·卡林（Oriole Cullen）分别策划了在上海和伦敦的“克里斯汀·迪奥：梦之设计师”（Christian Dior: Designer of Dreams）展览。为了完整还原品牌历史，她对创始人克里斯汀·迪奥和其他六位艺术总监设计的几百件服装和物品进行了深度研究。
“克里斯汀·迪奥：梦之设计师”展览策展人把过去和现在的服装相结合，展现出品牌悠久的历史价值，让其文化得以延续和推广。同时，时尚策展人通过策划各种时装展，让其成为品牌形象战略的一部分。
“克里斯汀·迪奥：梦之设计师”展览策展人奥里奥尔·卡林综合型人才时尚策展人在具备了以上专业技能和学识素质之后，还需要对艺术、时尚摄影、时尚插画、配饰、纺织品等与时尚和艺术相关的知识进行研究学习。近年来，时尚产业与艺术大量合作，策展人对艺术知识的掌握也成为必备技能。“弗里达·卡罗：编造她自己”展览
2018年，维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）的高级时装策展人克莱尔·威尔科克斯（Claire Wilcox）策划了“弗里达·卡罗：编造她自己”（Frida Kahlo: Making Herself Up）的展览。策展人将艺术家生前物品、服装与画作组成一个回顾展，呈现了弗里达·卡罗传奇的一生。但这场展览的成功离不开策展人对艺术家个人和艺术史的深入研究，如此艺术和服装才得以完美融合。
“弗里达·卡罗：编造她自己”展览朱迪思·克拉克“庸俗：时尚的重新定义”展览在追求展览多样性的时代，时尚展览已成为博物馆的一部分，时尚策展人除了需要具备对时尚历史的专业知识外，还需要对艺术有着深入了解。他们通过将时尚与艺术的结合让展览既有观赏性又具有教育意义，另一方面也推动时尚产业的发展。在成熟的西方博物馆制度下，时尚策展人已成为博物馆不可或缺的一部分。编辑、文 梁文清本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载
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